Medvirkende i Coda

Hvordan lyder stilheden? For Ruby Rossi i CODA er stilheden et kærligt, men også kvælende ekko af hendes families verden - en verden, hvor hænder taler højere end ord, og hvor hendes egen sang­stemme pludselig bliver et valg mellem pligt og passion. Med Oscars på hylden (bl.a. Troy Kotsurs historiske statuette og filmens sejr som Bedste Film i 2022) er CODA ikke blot endnu et rørende coming-of-age-drama; den er blevet et kulturelt pejlemærke for døv repræsentation på film.

I denne artikel dykker vi ned i de medvirkende og skuespillernes præstationer, leverer en komplet, letopslidelig rolle­liste og løfter sløret for sjove fun facts om produktionen - fra instruktør Sian Heders første idé til de musikalske valg, der fik biografsale verden over til at synge (og tegne) med. Uanset om du er filmnørd, tegnsprogs­entusiast eller bare har brug for at få sat navn på »ham dér i fiskerbåden«, finder du svarene her.

Spænd sikkerhedsvesten, skru op for volumeknappen (eller sæt dig til rette i roen), og lad os præsentere alle de mennesker - hørende såvel som døve - som gjorde CODA til et stykke filmhistorie.

Hovedrollerne og skuespillerne bag

Som filmens bankende hjerte spiller den britiske skuespiller Emilia Jones (kendt fra Netflix-serien Locke & Key) Ruby, den eneste hørende i en ellers døv fiskerfamilie fra Gloucester, Massachusetts. Jones lærte intensivt ASL, arbejdede på fiskerbåd i solopgangstimerne og tog sangundervisning for at kunne bære filmens emotionelle og musikalske tyngde. Hendes Ruby er både tolk, datter, søster og teenager, der drømmer om Berklee College of Music - en indre konflikt, som Jones formidler med lige dele råhed og sårbarhed.

Marlee matlin - Jackie rossi

Marlee Matlin blev allerede som 21-årig historisk som den første (og indtil 2022 eneste) døve skuespiller, der vandt en Oscar (Children of a Lesser God, 1986). I CODA portrætterer hun Rubys mor, Jackie - familiens flamboyante matriark, der elsker reality-tv lige så højt, som hun elsker sin datter. Matlin har fortalt, at hun udelukkende takkede ja, fordi instruktør Sian Heder insisterede på døv repræsentation også bag kameraet. Resultatet er en figur, der sprudler af humor og moderlig stolthed, men som også frygter at blive efterladt i stilheden, hvis Ruby rejser.

Troy kotsur - Frank rossi

Rubys far, Frank, spilles af teater- og filmskuespilleren Troy Kotsur. Med sin kombination af rå fisher-karisma og komisk timing giver Kotsur familien et varmt paterfamilias-anker. Præstationen blev belønnet med bl.a. en Oscar, BAFTA og SAG Award for bedste mandlige birolle - et gennembrud, der gjorde ham til den første døve mandlige Oscar-vinder nogensinde. Kotsur medvirkede også som ASL-konsulent på filmen og improviserede flere af Franks farverige tegn-stribe af fisker-slang.

Daniel durant - Leo rossi

Daniel Durant, kendt fra Broadway-succesen Spring Awakening (Deaf West) og tv-serien You, tilfører storebror Leo en blanding af provinsiel stolthed og teenager-trods. Leo ønsker, at familien fortsat er økonomisk uafhængig af Rubys tolkning, og hans søskendekonflikt med Ruby bliver et følelsesmæssigt omdrejningspunkt. Durant, der selv er døv, har beskrevet rollen som sjælden mulighed for at vise en positiv, arbejdende døv mand, der ikke er offer, men drivkraft.

Eugenio derbez - Bernardo “mr. V” villalobos

Mexicanske Eugenio Derbez (Instructions Not Included, Overboard) spiller Rubys passionerede korlærer, som spotter hendes talent og presser hende til at søge Berklee. Derbez’ komiske baggrund giver Mr. V den rette balance mellem drillende mentor og ægte støttefigur. Hans spansktalende baggrund spejler filmens tematik om flersprogethed - her bare mellem tegnsprog, engelsk og spansk - og understreger, at sprog handler om tilgængelighed, tillid og tilhørsforhold.

Ferdia walsh-peelo - Miles

Den irske musiker og skuespiller Ferdia Walsh-Peelo brød igennem i Sing Street (2016) og viser igen sin vokale spændvidde som Miles, Rubys duet-partner og forsigtige high-school-crush. Kemien mellem Jones og Walsh-Peelo kulminerer i deres version af Joni Mitchells “Both Sides Now” - en scene, hvor musik og tegnsprog flyder naturligt sammen, og hvor Miles’ forståelse af Rubys verden bliver lige så vigtig som romantikken.

• Tre af familiens fire medlemmer spilles af døve skuespillere (Matlin, Kotsur, Durant) - en sjældenhed i mainstreamfilm, der ofte bruger hørende skuespillere til døve roller.
• Produktionen havde døve konsulenter, ASL-coach og et set, hvor instruktion via lysblink i stedet for råb var standard. Det skabte arbejdsplads-inklusion og gav mere nuancerede præstationer.
• Filmens gennembrud ved Sundance (vinder af både Grand Jury- og Publikum-prisen) og senere Oscar-sejr for bedste film beviser, at autencitet også er god forretning.

Sammen udgør de seks hovednavne et ensemble, hvor hvert medlem både reflekterer egen baggrund og løfter historien om familie, sprog og drømme. Resultatet er en universel coming-of-age-fortælling, der - takket være ægte døv repræsentation - føles alt andet end hørt før.

Komplette medvirkende i CODA

Herunder finder du den fulde rolleoversigt for CODA - fra hoved- og biroller til cameos og ikke-krediterede optrædener. Listen er sorteret alfabetisk efter skuespillerens fornavn, så du hurtigt kan slå en bestemt medvirkende op.

Bemærk: “ikke krediteret” angiver, at skuespilleren ikke fremgår af filmens officielle rulletekster, men alligevel optræder i filmen.

Bag om produktionen: instruktør, selskaber og fun facts

Instruktør
Sian Heder er den amerikanske manuskriptforfatter og instruktør med walisisk baggrund, som både har skrevet og instrueret CODA. Heder havde allerede høstet ros for sin debutspillefilm Tallulah (2016) og for sit arbejde på serier som Orange Is the New Black, før hun kastede sig over at adaptere den franske succes La Famille Bélier. Med CODA ønskede hun at give døve karakterer større autenticitet, bl.a. ved at skrive hele manuskriptet på både engelsk og ASL (American Sign Language) og arbejde tæt sammen med døve rådgivere under optagelserne i Gloucester og Rockport, Massachusetts.

Produktionsselskaber

1. Vendôme Pictures
2. Pathé
3. Picture Perfect Entertainment

Sprog der tales i filmen

CODA skifter flydende mellem English og Español - og naturligvis American Sign Language, som er filmens visuelle og følelsesmæssige omdrejningspunkt.

Fun facts & bag­om-historier

• Sundance-rekord: Da filmen fik verdenspremiere på Sundance 2021, opkøbte Apple TV+ rettighederne for 25 millioner USD - festivalens hidtil største handel.
• Oscar-triumf: CODA vandt tre Oscars i 2022 - Bedste Film, Bedste Mandlige Birolle (Troy Kotsur) og Bedste Adapterede Manuskript (Sian Heder). Det er den første streamingfilm nogensinde, der løb med prisen for Bedste Film.
• Repræsentation: Troy Kotsur blev den første døve mandlige skuespiller til at modtage en Oscar, mens Marlee Matlin - allerede Oscar-vinder i 1987 - sikrede, at et døvt ensemble for første gang stod i centrum for en Best Picture-vinder.
• Fire priser på én festival: Ud over publikumsprisen nappede CODA både Grand Jury Prize, Directing Award og Special Jury Award for Ensemble Cast på Sundance - et sjældent “grand slam”.
• Fra Bretagne til Boston: Hvor den franske forlæg foregår på en gård i Bretagne, flyttes handlingen i CODA til et fiskersamfund i Massachusetts for at forankre historien i amerikansk kultur og økonomi.
• Musikalske højdepunkter: Nøglescener bygger på Joni Mitchells “Both Sides, Now”, Mariah Careys “We Belong Together” (i en ASL-tolket karaokescene) samt duet-nummeret “You’re All I Need to Get By” af Marvin Gaye & Tammi Terrell. Marius de Vries stod for den overordnede musikproduktion.
• Sprog som bro: Produktionen engagerede certificerede ASL-coaches og sørgede for, at både hørende og døve skuespillere lærte hinandens “primære” sprog for at skabe et naturligt fællesskab på settet.
• Kulturel indflydelse: Efter filmens premiere eksploderede søgninger på “learn sign language”, og flere amerikanske universiteter rapporterede rekordoptag på ASL-kurser.

Med sin kombination af autentisk døv repræsentation, stærke familietemaer og rørende musikalske øjeblikke har CODA ikke kun skrevet filmhistorie, men også udvidet den kulturelle samtale om tilgængelighed og inklusion - uden at gå på kompromis med hverken humor eller hjertevarme.